ΜΟΥΣΙΚΟΙ - ETHNIC PERCUSSION

Skip to main content.

PERCUSSION ΜΟΥΣΙΚΟΙ MEDIA ABOUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

ελληνικά

english

deutsch

Google Bookmarks

©2003-2019 Ethnic Percussion

<p>As a freelance musician he works in studio with the Finnish group NuSpirit Helsinki, playing jazz with contemporary electronic dancefloor elements<strong> www.nuspirit.com</strong><br />Also plays the drums in the Giant Robot, a cult band, status in the Helsinki club scene, that mixes elements of hip-hop, reggae, rock, dancefloor, etc.<br />He participated in the project Sounds of the Nordic Island with musicians from Estonia, Latvia and Finland, that gather old traditional material from the island of the North and arrange the tunes in a jazz/world music form.</p>

<p>Percussion Artist</p>

<p>Ο Jamsid Chemirani γεννήθηκε στην Τεχεράνη το 1942. Σπoύδασε το tombak από την ηλικία των οκτώ ετών. Δάσκαλός του ήταν ο Ostad Hosain Tehrani. Ο Chemirani έκανε γρήγορα προόδους και γρήγορα έγινε ένας έξοχος μουσικός. Μετά την άφιξή του στο Παρίσι το 1961, έγινε δάσκαλος στο Centre d' Etudes de Musique, Paris Sorbonne Institut de Musicologie. Έχει συνεργαστεί με τους Ιρανούς μουσικούς Dariush Safvat, Daryush Talai και Madjid Kiani. Μαζί με τους Keyvan Chemirani και Bijan Chemirani, δημιούργησαν το 1988 το group <strong>Le Trio</strong><strong> Chemirani</strong>.</p>

<p>Εντελώς αυτοδίδακτος, o <a href="http://www.dholfoundation.com/" target="_blank">Johnny Calsi</a> παίζει dhol περισσότερο από είκοσι χρόνια. Αρχικά έγινε μέλος του δημοφιλέστερου τότε Bhangra γκρουπ με το όνομα Alaap. Το 1991 δημιουργεί το <a href="http://www.dholfoundation.com/" target="_blank">Dhol Foundation</a>, το μεγαλύτερο ινστιτούτο για το μουσικό όργανο dhol στη Βρετανία. Συνεργάστηκε με τους Trans Global Underground, Jimmy Page και Robert Plant, μέλη των Led Zeppelin. Δημιούργησε το γκρουπ Afro Celt Sound System, με τον Moussa στα talking drum και djembe και τον James McNally στo bodhran.</p>

<p>Ο Μιχάλης Κλαπάκης ασχολήθηκε από πολύ νέος με τα κρουστά. Έπαιξε με όλους τους γνωστούς οργανοπαίχτες της Ελληνικής παράδοσης. Επί 10 χρόνια με το συγκρότημα της Δόμνας Σαμίου, συμμετείχε σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, Αμερικής, Καναδά και Αυστραλίας, μεταφέροντας με την δεξιοτεχνία του και το συναίσθημα των κρουστών του, τους παλμούς της Μεσογείου. Από το 1980 στράφηκε περισσότερο στις εσωτερικές σχέσεις που συνδέουν τα κρουστά με τον χορό. Η επαφή του με χορευτικές ομάδες, τόσο στο στάδιο της δημιουργίας, όσο και σε παραστάσεις, έδωσε μια νέα δυναμική στη σωματική έκφραση. Συμμετείχε σε πολλές θεατρικό-μουσικοχορευτικές (multi media) παραστάσεις. <br /><br />Το 1985, δημιούργησαν με μια ομάδα μουσικών, το συγκρότημα ΔΥΝΑΜΕΙΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ, ανοίγοντας ένα νέο δρόμο στην Ελληνική μουσική, με πλούσια δισκογραφική δράση και συναυλίες άμεσης επαφής με το κοινό. Είναι καθηγητής στο παιδαγωγικό σύστημα Karl Orff. Εδώ και πολλά χρόνια έχει τη δική του σχολή κρουστών. Επίσης διδάσκει σε σεμινάρια που οργανώνονται στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες. Έχει δημιουργήσει την πρωτοποριακή ομάδα "ΔΑΧΤΥΛΑ ΤΗΣ ΕΚΑΤΗΣ".</p>

<p>Ο <a target="_blank" title="Alexis Kostas" href="http://www.myspace.com/257039156">Αλέξης Κώστας</a> γεννήθηκε στην Δ.Γερμανία στις αρχές του 1972.<br />Σπούδασε κλασσικά και μοντέρνα κρουστά στην Αθήνα, με εξαίρετους καθηγητές όπως ο Μοχάμεντ Χάνκας και άλλοι. Το αγαπημένο του στυλ μουσικής είναι η σύγχρονη jazz και λάτιν. Είναι παραγωγός και καλλιτεχνικός σύμβουλος σε μουσική εκπομπή στη ΝΕΤ και συνεργάζεται με Έλληνες μουσικούς.<b></b></p>
<p> </p>

<p>Γεννημένος στο Ποντίτσερι (Pondicherry)της Ινδίας, φτάνει στη Γαλλία τη δεκαετία του 70. Μυείται στις παραδόσεις της Ακτής του Ελεφαντοστού και της Γουινέας και έρχεται σε επαφή με την Κουβανέζικη μουσική. Επιστρέφοντας στις ινδικές του ρίζες, μελετά τα κρουστά με τους Ustad Keramatulakhan, Suramayan, El Sekar.<br />Η συνάντησή του με τον George Brown τον βοηθάει να ανακαλύψει τα κρουστά μέσα στο σύμπαν της τζαζ. Συνεργάζεται με τους Delmar Brown, Chico Freeman, Glenn Ferris, Archie Shepp.</p>
<p>Το 1981, συμμετέχει στην ίδρυση του CAES (Ανεξάρτητο Κέντρο Κοινωνικής Έκφρασης) στο Ris-Orangis και ιδρύει μια σχολή για ντραμς και κρουστά. Στην Ελλάδα, σε συνεργασία με τον Βασίλη Λιώση ίδρυσαν το 1997 πάνω στο πρότυπο οργάνωσης του CAES την μη κερδοσκοπική Σχολή SAMBA και την μπάντα <a href="http://batucagreece.blogspot.com/" target="_blank">BATUCA</a>.</p>

<p>Ο Σπύρος Παναγιωτόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε την μουσική του πορεία παίζοντας ντραμς. Στα μέσα της δεκαετίας του `80 σπούδασε κλασικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών. Έκτοτε ξεκινά την επαγγελματική του πορεία συνοδεύοντας επί σκηνής και δισκογραφικά τους πιο μεγάλους έλληνες τραγουδιστές (Γ. Νταλάρα, Χ. Αλεξίου, Α. Πρωτοψάλτη, Γ. Πάριο, Μ. Λυδάκη, Ε. Τσαλιγοπούλου, Μ. Μητσιά, Β. Μοσχολιού κ.ά.) Αριθμεί περισσότερες από 300 δισκογραφικές συμμετοχές με τους εν λόγω τραγουδιστές και με άλλους.<br />Στις αρχές της δεκαετίας του `90 ως ιδρυτικό μέλος του γνωστού τζαζ quintet `PAGE ONE` ανοίγει τον δρόμο στην ελληνική τζαζ σκηνή με συναυλίες και εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα. (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Diva Jazz Club κ.ά.)<br />Παράλληλα συνεργάζεται με διάσημους ευρωπαίους μουσικούς της τζαζ όπως: Marcus Stockhausen, Arild Andersen, A. Sheppard, B. Hofseth. Συνοδεύει στις εμφανίσεις τους στην Ελλάδα τις διεθνούς φήμης αμερικανίδες τραγουδίστριες Deborah Davis, Modinha, Jean Parker, Carla Cook, Carel Loops.</p>

<p>Ο N.Ramakrishnan κατάγεται από την πιό γνωστή οικογένεια κρουστών μουσικών της Νότιας Ινδίας. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα από τον παππού του Shri J.R.Harihara Sharma και συνέχισε σαν μαθητής του θείου του Shri T. H. Vikku Vinayakram και του T.H. Subhash Chandran. Παίζει την mridangam σε κονσέρτα Karnatic μουσικής από την ηλικία των δεκαέξι ετών και συνοδεύει percussion ensembles στην Ινδία και το εξωτερικό. Έχει τον τίτλο Muzhavisai Mani και έχει κερδίσει το Palghat Mani Iyers Memorial Award και Henry Award. Κατέχει το βαθμό Β' στο All India Radio.</p>

<p>O <a title="Hossam Ramzy" href="http://www.hossamramzy.com" target="_blank">Hossam Ramzy</a> γεννήθηκε στο Κάϊρο της Αιγύπτου. Άρχισε τη μουσική του καριέρα στην ηλικία των τριών ετών, όταν του χάρισαν το πρώτο του ντραμ, μιά αιγυπτιακή τάμπλα. Σπούδασε και ανέπτυξε τη δεξιοτεχνία του με την εποπτεία σημαντικών δασκάλων στο Κάϊρο και τη Σαουδική Αραβία. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 φτάνει στην Αγγλία όπου γνωρίζει μεγάλη επιτυχία ως jazz ντράμερ με πολλούς μουσικούς, οπως ο Andy Shepard και Geoff Williams. Γρήγορα όμως ξαναγύρισε στα κρουστά της Αιγύπτου. Συνεργάστηκε με τον Peter Gabriel και τους πρώην Led Zeppelin, Robert Plant και Jimmy Page. O Hossam Ramzy δημιούργησε το δικό του <a title="Hossam Ramzy" href="http://www.hossamramzy.com" target="_blank">DRAMZY STUDIO</a> και έχοντας στα χέρια του την τελευταία τεχνολογία στην ηχογράφηση, μπορεί να δημιουργεί πολλούς καινούργιους ήχους από τα grooves της παράδοσης και από την αραβική και βορειοαφρικάνικη μουσική.</p>

<p>O V. Selvaganesh, εξαιρετικός περκασιονίστας, είναι περισσότερο γνωστός παίζοντας την kanjeera, παραδοσιακό κρουστό όργανο της Νότιας Ινδίας. Συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της carnatic, της τζαζ στη Δύση, το γκρουπ SHAKTI και το γκρουπ "Sapthaakshara" στη Νότια Ινδία.</p>

<p>Γεννημένος το 1939, στην Κωνσταντινούπολη, ο Okay Temiz από πολύ μικρή ηλικία αναμείχθηκε με τη μουσική στην οποία τον μύησε η μητέρα του Naciye Temiz. Σπούδασε κρουστά στο State Conservatoire of Classical Music της Άγκυρας και στο Tophane Art Institute.</p>
<p>O Okay Temiz συνεργάστηκε με τον Maffy Falay, τρομπετίστα από τη Σουηδία, τον αμερικανό μεγάλο δάσκαλο τρομπετίστα Don Cherry, τον Johnny Dyani, μπασίστα από την Αφρική και πολλους άλλους. Το 1974 έφτιαξε το δικό του συγκρότημα Oriental Wind και το 1993 τη μπάντα Magnetic Band. Έχει δώσει πολλές συναυλίες σε Ευρώπη, Ινδία και Αμερική.</p>
<p>Η μεγάλη συλλογη του από ηλεκτρονικά όργανα και από μουσικά όργανα που έχει σχεδιάσει και κατασκευάσει ο ίδιος, περιλαμβάνει τα χάλκινα χειροποίητα τύμπανα, τη "Magic Pyramid" και το "Artemiz", που έχει κατασκευάσει από κουδούνια προβάτων και καμήλας. Σε μία από τις πρόσφατες ηχογραφήσεις του συνεργάστηκε με τον κιθαρίστα Nick Skopelitis και τον Φλώρο Φλωρίδη.</p>

<p>Ο V.Umashankar είναι γιός και μαθητής του δεξιοτέχνη στην ghatam και βραβευμένου με Grammy Award, Shri T.H. Vikku Vinayakram. Άρχισε να δίνει παραστάσεις από την ηλικία των δέκα ετών. Από τότε έχει παίξει και συνεχίζει να παίζει με όλους τους γνωστούς Karnatic μουσικούς, τους μουσικούς της Βόρειας Ινδίας καθώς και Δυτικούς. Έχει δώσει πολλά κονσέρτα Karnatic μουσικής, jazz και fusion στην Ινδία, ΗΠΑ, Ευρώπη, Ινδονησία, Μαλαισία, Σιγκαπούρη και Αφρική. Έχει συμμετάσχει σε πολλές μουσικές παραγωγές και έχει το δικό του group με το όνομα CHENNAI BLUES.</p>

<p>Ο Vikku Vinayakram, ένας από τους καλύτερους ghatam μουσικούς, σπούδασε μουσική με τον πατέρα του Shri J.R.Harihara Sharma. Έχει συνοδεύσει όλους τους γνωστούς Νότιους Ινδούς μουσικούς και τραγουδιστές. Έγινε γνωστός στη Δύση σαν μέλος του group SHAKTI, μιά ξεχωριστή ακουστική jazz/ινδική fusion μπάντα με κιθαρίστα τον John McLaughlin, στο βιολί τον L.Shankar και στην tabla τον Zakir Hussain.</p>

<p>Ο Στέλιος Ζαχαρίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Με φυσικό ταλέντο στη μουσική, παίρνει τα πρώτα του ερεθίσματα από την οικογένεια μουσικών από την οποία κατάγεται και σε ηλικία εννέα ετών γίνεται μέλος της μπαντίνας του Δήμου Αθηναίων. Στα εφηβικά του χρόνια, συνεχίζει στη μπάντα του Δήμου Αθηναίων και παράλληλα σπουδάζει μονωδία και τρομπέτα στο Ωδείο Αθηνών.<br />Σπούδασε ντραμς στην Αμερική, στις πόλεις Βοστόνη και Νέα Υόρκη. Εκεί ήρθε σε επαφή με την τζαζ και τα κρουστά της Latin, Caribbean, Brazilian, Αfro-Cuban και Cuban μουσικής.<br /><br />Από το 1983 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με όλους τους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, με τη Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα Ποικίλης Μουσικής της ΕΡΤ και την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής υπό την διεύθυνση του Σταύρου Ξαρχάκου.<br />Παράλληλα συνεργάστηκε με διεθνείς μουσικούς όπως η Celia Cruise, Eros Ramazoti, Vicky Leandros, Blondie, Army of Lovers, Full Circle κ.α.Το σχημα που σημετέχει τελευταία ονομάζεται HASTA BANANA, <a target="_blank" title="HASTA BANANA" href="http://www.hastabanana.gr">www.hastabanana.gr</a></p>

<p>Ο Γιώργος Αναγνωστόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του το 1997 στο ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ στην Καλλιθέα με αντικείμενο τα παραδοσιακά κρουστά και τη ρυθμολογία της Ανατολικής Μουσικής με δάσκαλο το Στέφανο Αγιόπουλο. Συνέχισε με δάσκαλο το Νίκο Καρατζά στο ρυθμικό σολφέζ, στο ταμπούρο, Afro-latin κρουστά καθώς και multi-percussion set, και τον Βαγγέλη Καρίπη στα παραδοσιακά κρουστά. Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια κρουστών από κορυφαίους κρουστούς όπως ο Bijan Chemirani, Zohar Fresco, Misirli Ahmet κ.ά.</p>
<p>Από το 2002 εργάζεται ως δάσκαλος παραδοσιακών κρουστών σε Ωδεία και Πολιτιστικούς Συλλόγους. Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις Δήμων και συναυλίες με ορχήστρες και μουσικά σχήματα Ελληνικής Παραδοσιακής και Έντεχνης μουσικής. Στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με το Νίκο Σαραγούδα και είναι μέλος των <a target="_blank" title="al mahabba" href="http://www.almahabba.gr/">Al Mahabba</a> από το 2003.</p>

<p>Dimitris Emmanouil (<a target="_blank" title="mitsouil@yahoo.gr" href="mailto:mitsouil@yahoo.gr">mitsouil@yahoo.gr</a>) is a highly educated World Percussionist who has also studied with virtuoso percussionists like Izzet Kizil, Ahmet and Ηamdi Akatay (Darbuka, Rek) in Istanbul, Turkey and has attended seminars and masterclasses by Ahmet Misirli (Darbuka) and the Brazilian virtuoso Cabello in Brazilian percussion.</p>
<p>He has collaborated with many Traditional Greek clubs, with Domna Samiou, with Christos Tsiamoulis as well as numerous bands (“Τακιμ” (ethnic-balkan) <a target="_blank" href="http://www.youtube.com/watch?v=OUf5aoLWr14">http://www.youtube.com/watch?v=OUf5aoLWr14</a>, “Μετρον αριστον” (Greek folk), “Bob quartet” (be-bop, jazz), “Tοις κρουστοις” (percussion group), “Sokratis Sinopoulos quartet” (ethnic jazz) <a target="_blank" href="http://www.youtube.com/watch?v=V4OT0QalFzw">http://www.youtube.com/watch?v=V4OT0QalFzw</a>) and has participated in “Shadow theatre” shows. His list of recordings has over 40 titles in ethnic, folk and traditional genres.</p>
<p>His favorite percussion instruments are: Darbuka, Rek, Bendir (Turkey), Congas, Bongos, Djembe (Latin-African), Tabla, Pakhawaj, Ghatam, Ganjira (Indian), Udu, Sheiker (World) and Hybrid Drum Set.</p>